A propósito de la colección de Hans Rudolf Gerstenmaier

Me gustan los coleccionistas que generosamente ceden su colección privada para que pueda ser disfrutada temporalmente por los amantes del arte. A mi siempre me parece una oportunidad.Recientemente hice un viaje a Bilbao para ver la colección de Alicia Koplovich , tengo pendiente escribir de ella. Ahora me detengo en la colección privada  del  empresario alemán Hans Rudolf Gerstenmaier.  

Una  gran oportunidad que tuve  para contemplar obras de los pintores españoles más representativos de los  movimientos que surgen a finales del  siglo XIX y principios del  XX, naturalismo, realismo, romanticismo, impresionismo y modernismo.

Los lienzos se alternaban  a lo largo del palacio  de Revillagigedo con citas de conocidos escritores como Unamuno, Pio Baroja, Oscar Wilde y se agrupaban según las tendencias pictóricas y la temática:paisaje y retrato.

Carlos de Haes .Picos de Europa.Oleo sobre lienzo

Del siglo XIX destacaría a Carlos de  Haes , exponente del realismo, de  técnica precisa y delicada,  atento a la realidad supuso una extraordinaria novedad tras el subjetivismo que había imperado en el paisaje romántico.Sus paisajes, sin añadidos anecdóticos, son generalmente sencillas vistas campestres y de montaña, en los que muestra un especial interés por los efectos lumínicos, abriendo el camino al impresionismo, por el que se adentrarían muchos de sus discípulos. Junto a sus obras, una cita de este pintor complementa las mismas "el fin del arte es la verdad que se da en la imitación de la naturaleza,fuente de toda belleza, por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación".Haes  además de una   extensa producción pictórica —más de cuatro mil cuadros y apuntes de tema paisajístico—fue también influyente  en su labor docente. Desde su cátedra en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando formó a muchos pintores de la segunda mitad del siglo que se dedicaron al paisaje, destacando entre sus discípulos Aureliano de Beruete, Darío de Regoyos, Agustín Riancho y Jaime Morera. 

Darío de Regoyos.Plaza de Bilbao

Precisamente al asturiano  Darío de Regoyos la exposición dedicaba una sala completa, ocho obras de diferentes épocas en las que se puede observar la evolución de este pintor que arranca del expresionismo al postimpresionismo  de pinceladas sueltas y fluidas. 

Darío de Regoyos.Almería de noche.

Otro discípulo de Haes Aureliano de Beruete es representado en la exposición  con tres obras: Orillas de Avia, Grindenwald y Murallas de Ávila. Perteneciente a la corriente realista y al pensamiento positivista, Beruete viajó a París, donde conoció a Martín Rico, quien le introdujo en la Escuela de Barbizon donde aprendió el uso directo de la luz, que le ayudará a crear su propios paisajes, ajenos por completo al estilo folclorista de la moda de la época.

Beruete.Murallas de Avila

 Técnicamente, es un artista de pincelada suelta y fluida, finalmente impresionista, de composiciones abiertas y luminosas. Más apegado a la corriente tradicionalista del paisaje que a las incipientes vanguardias, su temática, más renovadora que su técnica, refleja paisajes cercanos al entorno urbano o panorámicas del campo castellano.

Beruete.Aorillas de Avia 

Beruete. Grindenwald.

 Miembro de la Hispanic Society de Nueva York (1908) destacó también su papel de crítico, como lo constata su excelente monografía de Velázquez (París, 1898) traducida a múltiples idiomas. Además, ilustró con dibujos a pluma los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós en sintonía con la corriente del estilo de la generación del 98 de la época.

También hay dos  obras de Fortuny, de temática oriental.A este pintor le habían encargado una crónica pictórica de la guerra de España contra Marruecos en 1860, uniéndose al regimiento del general Prim.En estas obras  Fortuny,capta con maestría la luz norteafricana y el exotismo de los personajes. 

Anglada Camarasa.Calle con mujer y fiacre.

Disfruté con uno de mis favoritos,   Anglada Camarasa  un artista prevanguardista que gozó en un determinado momento de un gran prestigio internacional cayendo luego en el olvido;un pintor que  recrea un universo de brillante decorativismo, poblado de femmes fatales, de nocturnos.Su obra es  prolongación del esteticismo y decadentismo del fin de siglo. Hay una obra suya en el Bellas Artes de Oviedo también extraordinaria, " campesinos de Gandía" la pongo aquí haciendo un inciso,  es que no  me explico por qué es un pintor olvidado...

Campesinos de Gandía.Anglada-Camarasa.MBAA.

En la escalera, como tránsito entre paisajes y retratos, encontramos un espectacular cuadro de gran formato, es de  José Navarro Llorens,paisajista  valenciano amigo de Sorolla ydiscípulo de Fortuny,se titula "cala Granaella, Alicante".

Navarro Llorens.Cala Granaella

En cuanto al retrato , género artístico por excelencia de comienzos del siglo XX, encontramos  retratos de Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, entre otros.

Sorolla.Retrato de Isabel Herraud de Fernández Corella

Sorolla que en su faceta de retratista pintó a personalidades tan relevantes como   Juan Ramón Jiménez, el Rey Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez y Ortega y Gasset, aparece representado con dos lienzos:Retrato de señora, de 1913, y Retrato Isabel Herraud de Fernández Corella', de 1923. 

Sorolla .Retrato de Señora.1913

Zuloaga. Angustias con mantilla blanca.

                                          




Uno de los retratos más llamativos es el del pintor Ignacio Zuloaga  Angustias con mantilla blanca y abanico. La fuerza que transmitían sus cuadros impresionó a un pensador como Ortega y Gasset que escribió: "Con los cuadros de Zuloaga penetra en las exposiciones un siroco, no nos extrañaría que los demás lienzos se separaran, se resquebrajaran, se abarquillasen, se desprendieran de sus marcos". Y así me parece en esta muestra, pues este retrato eclipsa a todos los demás.

No obstante, en la misma sala,destaca un  lienzo del pintor  Juan de  Echevarría, un pintor encuadrable en el fauvismo, en ningún caso estridente ni arbitrario de color, sino exquisitamente equilibrado y ponderado, con verdadera voluptuosidad en la pasta de color y con acordes muy templados.

Echevarría.Familia Gitana 1909

Además de paisajes y retratos  se interesó como tema por la raza gitana, siendo exponente el cuadro que podemos ver en la exposición llamado "Familia Gitana"de 1909. 

Otro cuadro reseñable es el del  discípulo de Sorolla Eduardo Chicharro Agüera," Bayaderas Indias".

 Chicharro Aguera.Bayaderas Indias

Madrazo.Retrato de Aline

De un  realismo minucioso y elegante ,con un completo dominio de la técnica y una delicadeza cromática de gran refinamiento,se expone una acuarela de Madrazo, retrato de Aline.

Es imposible comentar cada una de las más de cuarenta obras expuestas. Es para mí una de las exposiciones más interesantes de las que pasaron por Asturias pues, como afirmaba la comisaria de la exposición, Marisa Oropesa, en esta muestra tenemos ocasión de descubrir a ese grupo de pintores que que permitieron que en la pintura española del Neoclasicismo se llegara a la modernidad y se nos invita a su vez a redescubrir la historia de España .
Os dejo un video del coleccionista hablando de esta exposición

Los misterios de Helena (una aproximación a la obra de Helena Toraño Caso)

"Es fundamental que los colores vibren y que transmitan energía positiva. Quiero que a las personas les apetezca acercarse a contemplar los cuadros y que tras ver la exposición la gente salga llena de vitalidad". Helena Toraño

Sin duda lo consigue. Acercarse a la pintura de Helena  es como abrir la maleta tras volver  de un viaje : surgen las imágenes de momentos felices mientras  contemplamos los pequeños tesoros vintage que encontramos en aquel puesto de Portobello o  de Aux Puces; volvemos, por un instante a escuchar las notas de aquella banda de jazz, olemos las flores, sentimos, de nuevo, la lluvia. 
Es una pintora perfectamente reconocible, tiene un sello personal  que la hace diferente, aclamada tanto por la  crítica especializada como por el público, su estrella brilla con fuerza en el firmamento artístico español. 
Las claves de su pintura

1-El original espacio 

 Las composiciones de interiores son como fotogramas  del cine de  Jeunet, Godard,Wes Anderson , Clouzot o Pedro Almodovar.

fotogramas de cine de Wes Anderson

 Fotofgrama de Pretty in pink.Howard Deutch

Salón los abrazos Rotos .Almodovar

 Colores cálidos en fuerte contraste con azules y verdes, una decoración pop y un maremagnum de revistas, tapetes de ganchillo, fotos antiguas, jarrones, figuritas chinas, estampados geométricos, sofás de colores,modelos electrónicos de los cincuenta y sesenta(radios, teléfonos, relojes , toca discos),  alfombras de diseños geométricos,que surgen tras miles de pinceladas. El espectador se sumerge como un espía en interiores  en los que la decoración tiene un protagonismo en sí mismo, materiales y texturas son parte de la narración."...Me gusta que mis cuadros estén muy saturados, forma parte de mi personalidad. Mi casa está repleta de cosas, me gusta vestir con estampados... " 

Hay en cada cuadro cientos de detalles minúsculos,  pintados con una maestría  y profusión que  dejan al espectador impactado y asombrado . Estas composiciones son planificadas muy cuidadosamente . Nada es azar.Hay una labor de investigación previa sobre la cultura, el cine, las publicaciones, la moda de la época que pinta.

"... Mi concepto siempre nace de una imagen. Hago ficheros con un gran número de imágenes que recopilo de internet, de revistas antiguas y del álbum familiar, para generar el concepto que definirá toda la serie". 

El gran Gatsby
Acrílico sobre lienzo / 38 x 61 cm. / 2016 (colección particular)

La canción del verano. Acrílico sobre lienzo 100x100cm 2015

En su estudio y en su casa colecciona y crea pequeños objetos de porcelana, vinilos, láminas de botánica que después aparecen sobre los aparadores y las mesas de sus estancias. 




2-La música:
Polifacética Helena, es componente del grupo musical "Los Bonsais", cuya calidad y éxito le ha llevado a tocar en ciudades como Londres o Nueva York. La música, esencial en su vida, está casi siempre presente en los interiores de las habitaciones, es incluso en ocasiones protagonista absoluta, pues suyos son los diseños de portadas de discos, video clips no sólo de su grupo sino de otros artistas del dsello Elephant Records. Es ella  esa chica que baila mientras llueve , con la ropa desparramada  a sus pies, o la que baila descalza con revistas apiladas en "la canción del verano" o en "la coleccionista"  y reconocemos a Nel , la otra mitad de los Bonsais, en 33r.p.m 
Reflejan perfectamente todo el microcosmos: los objetos acumulados en el aparador,el mobiliario de los cincuenta, los vinilos ...

33r.p.m.Oleo sobre lienzo.

 

La Coleccionista
Acrílico sobre lienzo / 100 x 100 cm. / 2015

3-El paisaje del edén

Cuando se trata de paisajes , un asombroso mundo vegetal, fruto de años de minucioso estudio y dibujo botánico,de largos paseos por los paisajes llaniscos, de conversaciones con su padre cuyo hobbie es la jardinería. De nuevo nos transportamos a escenas cinematográficas mágicas. Es un universo  que ella crea  a través de un uso certero de los colores complementarios, brillantes, llenos de fuerza 

Fotograma Almodovar

Figurín acuarela

 El beso. Acrílico sobre lienzo.60x63cm

que dan vida a una vegetación rica, llena de plantas exóticas junto a referencias al paisaje asturiano.Hortensias, dalias,pensamientos, amapolas o lavanda  conviven con plumas de la pampa, cactus y tulipanes;

El claro del bosque. Acrílico 116x89

G.Klimt.Detalle de " el beso"

Palmeras con abedules, sauces,cipreses, robles en colores  reales e imaginados:lilas, rosas, , rojos, turquesas, azules y todos los tonos de verde. Cada árbol tiene infinitas hojas flores o frutos, el césped tiene marcada la hierba y un sin fin de minúsculas florecillas, me recuerda a los maestros del art noveau, especialmente al maestro Klimt.

La casa familiar de su abuela, acantilados de Poo... todo aparece entre las plantas, pero ,bajo el prisma de Helena, se convierten en espacios intemporales, universales, como representaciones del jardín del Edén.

4-El mar y la ausencia
Cuando es el mar el protagonista, vemos en el cielo globos aerostáticos y en el mar veleros, delfines saltando entre las espumosas olas del Cantábrico .

Vuelve pronto. Acrílico sobre lienzo. 100x100

Parece en los cuadros marinos que más allá del horizonte un amor está por regresar, los personajes no miran al espectador, miran lejos, en imágenes nostálgicas y soñadoras, nos trasladan somewhere over the rainbow, como  Holly Golightly. Porque ya no es el mar asturiano sino cualquier mar en el que habite un corazón ausente.
Como en aquellos versos de Pedro Salinas, 

No estás ya aquí. Lo que veo 

de ti, cuerpo, es sombra, engaño.

El alma tuya se fue

donde tu te irás mañana.

Aún esta tarde me ofrece

falsos rehenes, sonrisas

vagas, ademanes lentos,

un mar ya distraido.

Pero tu intención de ir

te llevó donde querías

lejos de aquí, donde estás

diciendome:

"aquí estoy, mira".

Y me señalas la ausencia.

Ella y su hermana.Hasta pronto. 100x100

5-El misterio.

, 

En muchas ocasiones como en la serie " Buen otoño nos espera" o en la última " Top secret", los  cuadros esconden y revelan atmósferas  llenas de humor, sensibilidad, ingenio , misterio, en un universo que ella crea  a través de un uso certero de los colores complementarios, brillantes, llenos de fuerza. El espectador se sumerge como un espía en escenas en las que los personajes se esconden para no ser descubiertos, escapan, corren,emergen de detrás de los árboles y plantas, buscan culpables.

In fraganti.Acrílico sobre lienzo.62x46

Teléfonos descolgados, cartas a medio escribir , un cadáver...todo es posible, pero dada la elección de los colores, los escenarios llenos de flores y belleza, el espectador asiste a las escenas sin el horror y el impacto de lo narrado, al igual que en la película de Godard, Carmen, el ambiente elegante, la elección del encuadre hacen que los cadáveres no hieran. En " in fraganti" Un guante negro  se dirige a coger un teléfono descolgado rojo, pero se enmarca en geometrías rosas, verde pálido y azules, bajo unas delicadas geishas, junto a un jarrón azul, un mini cactus y una muñequita, restando crudeza a la escena o en caso cerrado, 

Descubriendo el caso de Helena 

Caso cerrado.

AJean Luc Godard.Carmen

esas flores en primer plano, la ropa de gala del muerto crean una atmósfera  de thriller de Hitchcok, pero dulcificada por la belleza del jardín .
Un zorro, símbolo de la astucia y traición o el cisne, símbolo de fidelidad refuerzan  las narraciones de sospecha e infidelidad . Como en el cine negro, el detective  o el espía lleva gabardina y sombrero...

Presentimiento.120x120

Mientras tanto. 38x46+38x46

Llamada perdida.73x54cm

Siga a ese taxi – Acrílico sobre lienzo – 54 x 73 cm. – 2017

6-La moda

La ropa es también seña de identidad en la pintura de Helena.

 Ya he dicho que en las series en las que se reflejan misterios o crímenes, la gabardina clásica, siempre imprescindible de cualquier detective o espía de cine o comic( Dick Tracy, Closeau, Sherlock Holmes, Rick Blaine, Tintin..) es vestida por casi todos los personajes de su pintura, pero  con el estilo casual y elegante de Audrey Hepburn y George Peppard en el final de la película desayuno con diamantes .

Final de desayuno con diamantes

Helena Toraño Caso.

En sus cuadros los personajes visten trench, pantalones pitillo o capri, jersey marinero, vestidos vintage, ropa que nos traslada a otras épocas , nos recuerda a Grace Kelly, Audrey o Jackie O y dan coherencia al espacio, pero que a su vez es hoy vanguardia, como vemos hoy en las viñetas de Jordi Labanda o en las pasarelas. Si nos fijamos bien casi todos los personajes  de sus cuadros son femeninos y son sus hermanas y ella misma.Esa moda es la que está en el armario de esta bellísima pintora.
                                    *************** Es un placer seguir la fascinante carrera de esta pintora a la que espero ver algún día colgada en el MOMA junto a Robert Indiana (  you may say I`m a dreamer , but Iam not the only one...)  .
Os dejo un video de Helena en su faceta cantante y autora de videoclip

La Asturias de antes bajo la lente de Ruiz Tilve

Lo que ya no existe

Exposición "Francisco Ruiz Tilve. Obra fotográfica (1940-1970)”,  Museu del Pueblu d´Asturies .

Paraguero en el Fontán.Francisco Ruiz Tilve

Hay exposiciones que calan hondo en el espectador por evocadoras, la exposición "Francisco Ruiz Tilve,Obra fotográfica (1940-1970)”,es de esas que tardas mucho tiempo en olvidar , un verdadero viaje al pasado:las fotos, todas en blanco y negro, nos llevan a un Oviedo que ya no existe, a un Fontán sombrío, de mujeres que tallan madreñas y hombres que hacen cestas, gitanos, chamarileros, afiladores de cuchillos, paragüeros arreglando varillas rotas,
 verduleras con toquillas de lana y pañuelo en la cabeza, barrenderos que limpian la con escobas de guano el suelo mojado…fotos de calles del Oviedo antiguo donde la luz se filtra por las calles tortuosas, donde el tiempo queda suspendido

1]

Hay también una mirada sensible hacia la montaña, el mar, el mundo rural, fotos en las que los pastores esquilan ovejas y los agricultores faenan en la siega o trabajan en sextaferia, retratos de hombres con azada, ancianas enlutadas, paisajes de campos de trigo y pacas de hierba, vejigas que se secan al sol en los balcones para fabricar botas de vino…

Fotos del mar, de redes en los muelles, de barcas de madera…

Fotos urbanas, de arquitectura, donde escaleras, muros o fachadas son protagonistas, una visión diferente de edificios que todos conocemos como “el Serruchu” de Castelao, en la calle Cervantes

Hay fotos singulares como la de unos niños que miran a través de las grietas una pared de madera destartalada lo que sucede al otro lado (“niños cucando el circo”) o de globos y juguetes que cuelgan de un puesto ambulante.

 Si tuviera que elegir una sola foto sería una de unos cardos en la nieve, era de una belleza muy simple y limpia, como un grabado japonés…. 

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[1]. Dice su hija Carmen que su padre “siempre, hasta sus últimos días, plasmaba con su objetivo todo lo que le parecía interesante, y así, las personas y las cosas quedaban atrapadas para siempre sirviendo desde entonces, y especialmente ahora, con el paso de los años, de excepcional testigo para la conservación y el conocimiento de nuestro propio patrimonio paisajístico, artístico y humano».

[2] Francisco Ruiz Tilve (Oviedo, 1909-1988) nació en la ovetense plaza del Fontán. Desde pequeño le interesó el dibujo y, con 17 años, se trasladó a Madrid para estudiar arquitectura. Los avatares de la vida le devolvieron a su Oviedo natal, ciudad en la que trabajó como delineante, por las mañanas en la antigua Diputación Provincial y por las tardes en el estudio de los arquitectos Julio Galán Carbajal y de su hijo, Julio Galán Gómez. Tras la Guerra Civil, Ruiz Tilve se aficionó a la fotografía. A su muerte dejó una interesante colección que sus hijos y herederos, Carmen Ruiz-Tilve Arias, cronista oficial de Oviedo, y Francisco Ruiz Arias donaron al Museo del Pueblo de Asturias. Integrado por casi seis mil negativos en blanco y negro, siete álbumes con los contactos de los negativos, y unas 5.500 diapositivas en color, además de una colección de libros y revistas de fotografía..

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[2]

Un día decidí triunfar.La historia de superación de Walt Disney

foto Chema Madoz

Y así después de esperar tanto, un día como cualquier otro decidí triunfar.Decidí no esperar a las oportunidades sino yo mismo buscarlas.Decidí ver cada problema como la oportunidad de encontrar una solución.Decidí ver cada desierto como la oportunidad de encontrar un oasis.Decidí ver cada noche como un misterio a resolver.Decidí ver cada día como una nueva oportunidad de ser feliz.Aquel día descubrí que mi único rival no eran más que mis propias debilidades, y que en éstas, está la única y mejor forma de superarnos.Aquel día dejé de temer a perder y empecé a temer a no ganar.Descubrí que no era yo el mejor y que quizás nunca lo fui, me dejó de importar quién ganara o perdiera.Ahora me importa simplemente saberme mejor que ayer.Aprendí que lo difícil no es llegar a la cima, sino dejar de subir.Aprendí que el mejor triunfo que puedo tener, es tener el derecho de llamar a alguien "Amigo".Descubrí que el amor es más que un simple estado de enamoramiento, "el amor es una filosofía de vida".Aquel día dejé de ser un reflejo de mis escasos triunfos pasados y empecé a ser mi propia tenue luz de este presente.Aprendí que de nada sirve ser luz si no vas a iluminar el camino de los demás.Aquel día decidí cambiar tantas cosas.Aquel día aprendí que los sueños son solamente para hacerse realidad, desde aquel día ya no duermo para descansar.Ahora simplemente duermo para soñar. 

Hoy me encontré por casualidad en la red este texto,me encantó,pero sobretodo porque  después de  buscar un rato largo la autoría, comprobé que no eran palabras sin más , sino que lo había escrito alguien que las llevó a la práctica, es un texto de un auténtico triunfador, alguien con una infancia difícil, con  una vida que pasó muchas dificultades, pobreza extrema, malos tratos en la infancia y en la vida adulta  ruina económica tras la guerra mundial, debiendo partir de cero,  pero que  superó todas las dificultades, un ejemplo a seguir...alguien  muy especial para mi  ya que es  parte de mi propia infancia: Walt Disney. No sabía yo de su vida de superación hasta que  vi la película "al encuentro de  Mr.Banks".Independientemente del interés  de la película en sí, las interpretaciones de los actores, la visión sobre lo que hay detrás de una película tan conocida como la de Mary Poppins , la recomendaría 

 aunque solo fuese como excelente ejercicio de  reflexión para cualquier adulto  ( aunque en el caso de Walt Disney el tema se plantee casi al final de la película y de forma muy discreta, centrándose más en la infancia traumática de la escritora L.Travers) , ya que  nos presenta  dos formas diametralmente opuestas de reacción vital ante  los traumas infantiles: la forma aleccionadoramente   positiva en el caso de Walt Disney(Tom Hanks, en la película) y la forma neurótica y negativa en el caso de la escritora infantil L.Travers, autora de Mary Poppins ( interpretada por Emma Thompson)...