...En la cima del pico más alto del mundo habitan los dioses de la tierra, y no soportan que ningún hombre se jacte de haberlos visto.
En otro tiempo poblaron los picos inferiores; pero los hombres de las llanuras se empeñaron siempre en escalar las laderas de roca y de nieve, empujando a los dioses hacia montañas cada vez más elevadas, hasta hoy, en que sólo les queda la última...
Lago Enol desde el lago Ercina .
A veces, en la quietud de la noche, cuando los dioses de la tierra sienten añoranza, visitan los picos donde moraron una vez, y lloran en silencio al tratar de jugar en las recordadas laderas.
Lago Ercina,
Los hombres han sentido las lágrimas de los dioses sobre la nieve, aunque creyeron que era lluvia; y han oído sus suspiros en los quejumbrosos vientos matinales ...
"los otros Dioses" H.P Lovecraft.
Igual que en el texto de Lovecraft, al subir a los lagos de Covadonga ,tuve la sensación de entrar en un lugar mágico, de una belleza tan impactante que podría ser digna morada de cualquier Dios mitológico.Incluso podríamos creer,al contemplar este paisaje que , como cuentan las leyendas , los lagos se formaron con lágrimas de los Dioses... mi teléfono móvil para ilustrar lo que escribo.El esfuerzo de caminar por la nieve desde el lago Enol hasta el Ercina mereció la pena...Yo había estado antes en Los Picos de Europa, en estos mismos lagos, pero creo que no olvidaré esta última experiencia, tal vez porque como dijo Proust "el viaje real de descubrimiento no consiste en visitar paisajes nuevos, sino en mirar con distintos ojos."
En el periodo de
vanguardias de principios del siglo XX, hubo grandes movimientos de renovación artística, de oposición a la tradición , surrealismo, cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo... causaron
controversias y escándalos entre la sociedad.Tal vez el surrealismo fuese el más criticado de todos, pero sus integrantes dejaron huella. Hoy Breton, Dalí, Picasso,
Buñuel, Ernst son mundialmente conocidos. ¿ Dónde estaban las mujeres artistas en esa época? Apenas aparecen menciones en la
historia del arte o de la literatura a esas
mujeres vanguardistas que rompieron barreras
artísticas sociales y culturales con su obra. Mujeres casi olvidadas que en aquel entonces tuvieron su propia voz en la pintura, la
poesía o el periodismo, alejándose de
los roles tradicionales. Mujeres que leen, que fuman, que viajan solas, que estudian trabajan , son independientes, como las de "la tertulia" de
Angeles Santos.La tertulia
Angeles Santos, una de las artistas españolas olvidadas y rescatada cuando se habla de vanguardistas españolas.
Si a estas artistas se les recuerda o menciona, frecuentemente es porque sus nombres aparecen asociados a
sus parejas sentimentales famosas, más que por su propia obra , como si a ellos se debiera su carrera
artística artística ( Ribera-Kahlo, Dora Maar-Picasso, Taning o Carrington- con MaxErnst,
Remedios Varo-Péret, Miller-Man Ray etc).Es como si no pudiesen ser plenamente libres,
como si no tuviesen entidad artística por sí mismas, como si no huberan existido de no unirse a estos hombres.
La exposición, “
Somos plenamente libres. Mujeres artistas y el surrealismo”, en el Museo Picasso de Málaga pretende, según el
comisario de la misma, José Jiménez, mostrar dentro del contexto del movimiento
surrealista, obras exclusivamente de mujeres, es porque pretende ser “una llamada de atención sobre la ignorancia o
el poco alcance concedido a las mismas”. Para mí hubiera sido muy interesante que las obras se hubiesen mostrado junto a las de varones de la misma época o temática, para poder comprobar que el talento era equiparable, pero aquí se pone el acento en rescatar del olvido estas obras, que hoy duermen escondidas en los museos. Si bien es cierto que en el surrealismo , un grupo considerable de mujeres artistas alcanza un
grado de consistencia y reconocimiento, esto fue un largo y difícil proceso. Dice Jiménez que “en sus orígenes el surrealismo fue
básicamente un movimiento de varones, inicialmente escritores, después irían
incorporándose también artistas plásticos. Unos y otros concebían a la mujer en
un plano “idealista”, como “eterna mujer-niña”, “musa”, u otras variantes, que
en todos los casos implicaban su consideración en un plano pasivo, como objeto.
Pero poco a poco, gradualmente, algunas escritoras y un grupo de mujeres
artistas fueron apropiándose de espacios de libertad, al margen de los varones,
desarrollando propuestas creativas como protagonistas, y ya no meramente como
“acompañantes”.
Maruja Mallo. Carnaval
Se han seleccionado 18 artistas —Eileen Agar, Claude
Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida
Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee Miller, Nadja, Meret Oppenheim, Kay Sage,
Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo y Unica Zürn—, una lista
abierta, pues podría haber más. Muchos nombres muy desconocidos en España ( Cahun, Dulac, Nadja o Toyen) , dadas las colas para acceder a la exposición, que está batiendo records, el objetivo de que el público las conozca está conseguido.
Son 124 obras, fundamentalmente pintura y fotografía,
aunque también hay alguna escultura,además de varios videos. Requeriría varias
horas o sucesivas visitas para poder asimilar todas las propuestas El
itinerario se propone en cinco secciones, como una espiral, como un laberinto, muy en la línea onírica del movimiento surrealista. También
hay un panel con la biografía de cada una de las artistas, vidas rompedoras,
marcadas por la guerra mundial, el exilio (en ocasiones liberador, pues América acogió con mentalidad
más abierta que la europea las vanguardias artísticas), la incomprensión, los
traumas( algunas se suicidarían, varias tuvieron episodios de ingresos psiquiátricos). Es interesante saber algo de las vicisitudes vitales de ellas para comprender el simbolismo de muchas las obras expuestas.Las secciones son:
Claude Cahun.Autorretrato como buda
1- El espejo y la máscara La idea de esta sección es mostrar el uso de un
concepto dinámico, cambiante de identidad. A través de su arte estas mujeres
nos hacen ver que los seres humanos podemos ser muchas cosas diferentes. En el arte el espejo es imprescindible para el autorretrato, un medio de autoexploración, de búsqueda, el disfraz y la máscara sirven para reflejar las múltiples personalidades y algunas circunstancias personales.
Pablo Neruda y Maruja Mallo
Me llaman especialmente la atención los retratos de Claude Cahun, una artista polivalente: además de escritora, escultora y fotógrafa también fue actriz. Es una exploración del ser donde lo mismo se caracteriza de Buda, como su propio padre, con turbante, con máscaras, como marinero, muñeca, dandy, piloto… Es difícil saber si eran autorretratos o actividades de performance donde lo que retrata es un estereotipo o un personaje. Maruja Mallo con Neruda, ella disfrazada con algas,como una medusa tal vez el propio Neruda se inspirase en esta artista española para escribir su oda a las algas del océano.. " ...a veces las olas traen en la palma de una gran mano verde, un tejido tembloroso; la tela inacabable de las algas..."
2-.
Otros
mundos, en este Partiendo de las palabras del poeta Paul Eduard :" el “otro” mundo, los
otros mundos, están aquí, en el mundo en el que vivimos",las obras seleccionadas tratan de dirigir
nuestra mirada hacia aquello que habitualmente no vemos, aunque lo tengamos
ante nuestros ojos.
La verbena.Maruja Mallo
Obras como "La tierra" de ángeles Santos(lástima que el Reina Sofía no haya prestado para esta exposición su obra más emblemática, " el mundo"), La obras magníficas de Maruja Mayo " la verbena" o "kermés" o las enigmásticas obras de Eleonora Carrington o Meret Oppenheim
Angeles santos.La tierra.1929
La hija del Minotauro.Eleonora Carrington
La Giganta.Eleonora Carrington
3-En el sueño me
afirmo
" Pequeña Serenata Nocturna".Dorothea Tanning
El surrealismo reivindicó el sueño como la otra mitad de la vida: un
espacio de afirmación, no sólo del deseo, sino de todo aquello que no
conseguimos alcanzar mientras estamos despiertos.
Dorothea Tanning.
El sueño puede ser un minotauro, peces que nadan bajo la mesa,una mujer sin cabeza pero cabeza abajo.
Toyen.Reläche.1943 1,09x52
Girasoles gigantes. En el surrealismo las imágenes soñadas son esenciales. Como relámpagos en la noche de la vida, los surrealistas "ven" a través del sueño
Dorothea Tanning.Nue Couchée
4-El vértigo de eros Eros:
el flujo de la vida. Deseo, amor, proyección más allá . Hacia
adelante y hacia atrás. Hacia arriba y hacia abajo. Culminación o caída:
vértigo, al no tener certeza de lo que finalmente pasará. Creo que la escultura blanda de Dorothea Tanning," desnuda acostada", refleja bien esta idea, alejándose de los materiales clásicos en escultura sólidos y perdurables, el material blando sugiere lo efímero, el cambio, la fragilidad ...
Leonor Fini.La Alcoba
En la torre.Leonor Fini
5-"Yo es otra ".La mujer, sujeto activo. Con esta expresión se da un giro a lo que escribió el poeta Arthur Rimbaud: “Je est un autre”, “Yo es otro”. En el universo de estas mujeres artistas se da un paso más: “Yo es otra”. Como ejemplo, la pintura que cambia el punto de vista tradicional en retrato de desnudos,es el hombre quien mira a la mujer que duerme, pero en La alcoba, de Leonor Fini (que renegaba de ser incluida en
el movimiento surrealista, al que consideraba puritano y machista), es la mujer la que mira . En su cuadro " "En la Torre", es la mujer vestida quien dirige al hombre desnudo
Con esta visión de la mujer activa, se cierra, dice el comisario de la muestra, la espiral abierta en la primera sección.
Atmósferas angustiosas, imágenes desasosegantes, oscuras , misteriosas. salir de las salas y asomarse al patio del Palacio de Buenavista, sede del Museo y la exposición supone casi un alivio.Los amantes del surrealismo disfrutarán seguro. más info : http://www.museopicassomalaga.org/exposiciones-temporales/mujeres-artistas-y-surrealismo
En la primera novela de Charlie Lovett , varias tramas atrapan al lector, con un hilo conductor entre todas ellas : las visicitudes y cambios de dueño a través del tiempo de un ejemplar de la primera edición de la obra “El Pandosto”(1588) de Robert Green, autor contemporáneo a Schakespeare y sobre la que se basa el drama shakesperiano “cuento de invierno”. El misterioso volumen tendría anotaciones al margen supuestamente escritas por Schakespeare. Tendría un valor de mercado incalculable para coleccionistas e instituciones pues, de no ser una falsificación, demostraría que el William Schakspere de Stratford era el verdadero autor de las obras publicadas bajo el nombre de Schakespeare y no escritas por otros autores como sostiene una parte de la comunidad académica.
·El protagonista, Peter Bayerly, es un librero americano especializado en el negocio de libros antiguos, destrozado tras la muerte de su esposa, que decide refugiarse en Inglaterra donde, de forma fortuita,encuentra dentro de un libro sobre falsificaciones una acuarela de la época victoriana que representa a una mujer físicamente casi igual a su esposa, está firmada por un misterioso pintor, la indagación sobre este pintor le lleva casualmente hasta el ejemplar del Pandosto, comenzando una investigación trepidante en la que el suspense va en aumento con continuos giros y casualidades encadenadas.
El autor
· Lovett que además de ser profesor universitario y un conocido escritor de obras de teatro infantiles, se dedicó durante años al negocio de los libros antiguos y es coleccionista de ediciones únicas de Lewis Carroll, viajando continuamente por Estados Unidos e Inglaterra,por eso en esta primera novela es capaz , desde su experiencia personal, de reflejar con minuciosidad y maestría el mundo que recrea en la ficción,tanto los escenarios geográficos como el negocio de la compraventa de libros antiguos y los coleccionistas.
Opinión Personal
Lo positivo
Lo que me parece destacable es que el autor incluso aporta datos difíciles de encontrar en este género de novela, así, conocemos cómo se restaura un libro de manos de uno de los protagonistas Hank Christiansen restaurador de la biblioteca universitaria; el valor de las ediciones originales de mano del profesor Francis Leland. Se nos detalla minuciosamente la forma de falsificar un ejemplar de mano del personaje de Philip Gardner. Se nos describe el método de Hinman para cotejar y determinar si nos hallamos ante una falsificación de la mano del personaje que ayuda al protagonista de la Biblioteca Británica.Se narra la historia de coleccionistas reales como Robert Cotton o falsificadores famosos como W.H. Ireland y Collier, historias de asesinatos y traiciones históricas .
En definitiva , mundo de las bibliotecas, el negocio de libros antiguos, las falsificaciones, queda pormenorizadamente detallado, por lo que aporta al lector mucho más que un thriller al uso.
Lo negativo Ahora bien, aunque el estilo, ágil, frases cortas , diálogos breves, es propio de un thriller, la novela resulta en ocasiones de lectura farragosa, sobretodo para el lector no anglosajón .La mayor dificultad estriba en que el narrador va saltando de los años 90 a la época en la que Peter conoce a su mujer en los años 80 y desde la época de William Schakespeare al siglo XIX en la que el libro va cambiando de destino. Son capítulos muy breves en los que se suceden una profusión enorme de nombres y tramas secundarias de personajes reales y ficticios, con numerosísimos datos históricos que restan ritmo al relato y que solo adquieren sentido en los capítulos finales, resultando además muy forzadas en ocasiones las circunstancias que encadenan los sucesos.
·Lo peror,para mi, es la falta de verosimilitud de la historia de amor del protagonista, que padece fobia social y viene de una infancia traumatizada, incapaz de hilvanar una conversación con cualquier desconocido, pero que sin ningún esfuerzo logra que la millonaria heredera inteligente, culta(especializada en arte prerafaelita ) se enamore y case con él para morir trágicamente poco después.Es una historia descrita exhaustivamente a lo largo de capítulos intercalados y que el libro podría obviar porque no aporta nada, cae en todos los tópicos posibles. Más inverosímil aún es que a su muerte la esposa siga “tutelando” Peter Byerly ( son numerosas las apariciones de diálogos entre el protagonista y el fantasma de la esposa muerta) o que por avatares del destino, el ejemplar del Pandosto, en el capítulo final, sea parte de la herencia de la esposa, cerrando el círculo de propietarios.
Conclusión
· No obstante lo anterior, para quienes estén interesados en el mundo de los libros antiguos le resultará en conjunto una lectura gratificante.
Otras obras de este mismo autor Se ha publicado de este mismo autor en octubre de este año y con bastante éxito de ventas,su segunda novela, una secuela de ésta con el tema de fondo de otro hallazgo literario en torno a la escritora JaneAustin , se llama “First Impressions”, suponemos que pronto será editada en español por Plaza y Janés en nuestro país.
Acercarse a Rinlo, en la mariña lucense, incluso en enero, es una experiencia que merece la pena. Este pueblo marinero tiene historia y leyendas, dicen los ancianos del lugar que su origen está hace 500 años, que comenzó siendo un puerto ballenero y que su cofradía de pescadores es la segunda más antigua de España. Hoy tiene unos 300 habitantes que se distribuyen en unas 150 casas. Calles sinuosas, casas típicas marineras, un sendero serpenteante muy cuidado lleva hasta una pequeña playa. La vista es impresionante. Dicen que en este lugar se crían las mejores langostas, bogavantes y centollos de toda la costa cantábrica, pues sus batidas peñas forman numerosas cuevas y recodos. Hasta aquí se acercan muchos amantes del buen comer, para probar un afamado arroz con bogavante.
Cuentan los lugareños que las antiguas discusiones y acuerdos de la población se hacían en un lugar conocido como “O Cantal”, poniendo siempre al mar como testigo y hasta hay quien dice que desde Rinlo se podía oir el canto de las sirenas. No cuesta nada cerrar los ojos y soñar unrato con sirenas y ballenas, escuchando el murmullo de las olas. ..
En el congreso celebrado en la National Gallery de Londres en el 2011, sobre la obra de Leonardo Da Vinci, se aportaron hallazgos muy interesantes para los estudiosos , uno de ellos fue la ponencia de Ana González Mozo del Museo del Prado sobre los trabajos de restauración de la réplica de la Mona Lisa del museo madrileño y las pruebas de infrarrojos, que demuestran que la copia es contemporánea del original, incluso pudo ser realizada por un discípulo en el mismo taller del maestro ,lo que abre nuevos campos de estudio para una de las obras más estudiadas del mundo: nuevos aspectos como el paisaje del fondo, las rectificaciones, detalles del rostro y del vestido…
copywright Artwatch uk
Pero no todas las restauraciones de obras antiguas tienen un final tan feliz. Ya en el 2010, la revista británica Artwatch puso de manifiesto las desastrosas consecuencias de la restauración sobre un Tiziano del Prado y un Veronés en el Louvre.
No hace falta ser un experto para apreciar a simple vista la sustancial modificación de la nariz y la boca originales tanto de una como de otra obra maestra, una verdadera "cirugía estética", adulterando las obras originales. Y es que las restauraciones no se realizan en asépticas clínicas sino que son reflejo de las tendencias y convicciones ,los intereses y objetivos profesionales de los responsables implicados.Michael Daley, de Artwatch puso de nuevo el dedo en la llaga al hilo de las discusiones de los expertos internacionales en el citado congreso de Londres sobre la posible restauración de "Virgen de las Rocas" de Leonardo por el Louvre. Para Dealey La situación actual es paradógica, pues desde la segunda guerra mundial era el Louvre el que defendía la restricción y la prudencia en las restauraciones mientras que la National Gallery de Londres era partidaria de limpiar y restaurar todas las obras importantes antes de proceder a su estudio.
Virgen de las Rocas.Louvre
Parte de los responsables del Louvre parecen estar dispuestos a restaurar"La Virgen de las Rocas" asumiendo el riesgo,argumentan que las restauraciones son reversibles. No es mera especulación, dado el estado actual de fragilidad y vulnerabilidad de la obra, con importantes grietas con el riesgo consiguiente de que los productos utilizados se filtren a través de las mismas.
Detalle de la sonrisa del angel en la versión
del Louvre de la Virgen de las rocas.
.El resquebrajamiento se debe en parte a una intervención en 1806.puede apreciarse su estado actual de fragilidad y vulnerabilidad de la obra, con importantes grietas con el riesgo consiguiente de que los productos utilizados se filtren a través de las mismas.
Además,los errores cometidos al restaurar la versión de la Virgen de las Rocas de la National Galery, tras dos intervenciones que causaron un desplazamiento de la boca,
Cambios hechos en la boca y en la punta de la nariz en la versión
de la Galería Nacional de Londres de la Virgen de las Rocas después
de sufrir dos restauraciones después de la IIguerra mundial.
debería hacer reflexionar a los responsables del Louvre, actualmente divididos. Otra obra del Louvre, también de Leonardo" Santa Ana con la Virgen y el niño", acaba de ser limpiada y está a punto de iniciarse su restauración, con la "tentación" de intervención y cambios.
Detalle de la boca de Santa Ana de "Santa Ana, la Virgen y el niño"
Se puede apreciar la línea vertical en la comisura derecha de los labios que divide el panel dificultad añadida al hecho de que Leonardo desarrolla contornos y formas únicamente mediante la modulación cromática...
¿Restaurar o no restaurar? esa es la cuestión. ¿Corren peligro las sonrisas de Leonardo ? Cabría recordar las palabras que René Huyge, el jefe de restauración del Louvre dirigió a sus subordinados en 1951:"Ante la mínima duda, parar, en esta materia no son admisibleslos errores.Un exceso de prudencia deja el futuro abierto y libre , pero los errores son irreparables"....palabras hoy más vigentes que nunca.
